sự kiện nghệ thuật

"Hồn Việt" là chương trình biểu diễn nghệ thuật mang đậm bản sắc văn hóa truyền thống Việt Nam và vùng Quảng Nam - Đà Nẵng. Nội dung và phương thức biểu diễn dựa vào nghệ thuật Tuồng xứ Quảng, đồng thời đan xen với những tiết mục nghệ thuật truyền thống đặc trưng của miền Trung Việt Nam. - Khoa học công nghệ - Science (Tháng 7, TP.HCM). - Vietnam Innovation Summit - 6 lĩnh vực (Tháng 8, Hà Nội và TP.HCM) Trong đó, sự kiện về Nghệ thuật - Art Actually sẽ được diễn ra vào tháng 5 này mang đến thông điệp "giá trị của nghệ thuật phụ thuộc và nhân lên dựa trên trải nghiệm và cảm xúc của người thưởng thức". Nghệ thuật kể chuyện trong sự kiện . Điều quan trọng khiến cho một sự kiện thu hút người xem đến phút cuối và không thể rời mắt khỏi sân khấu chính là nghệ thuật kể chuyện. Để tạo ra một câu chuyện sự kiện không chỉ cần sự lôi cuốn và hấp dẫn mà cần có Sự kiện nghệ thuật ngoại giao này có sự góp mặt những tên tuổi nổi tiếng của nền âm nhạc cổ điển thính phòng như nghệ sĩ piano - Eun Young Joo (Eva), nghệ sĩ thanh nhạc Baek Nayoon, Cello - Hye Young Joo (Sara), Violin Lê Minh Hiền, Viola Phạm Vũ Thiên Bảo, Violin Phạm Đình Minh, dàn nhạc dây thính phòng Folia và dàn hợp Sự kiện quy tụ 12 Local Brand và Artists với những sản phẩm Art Toys độc đáo và hàm chứa nhiều giá trị về nghệ thuật và tinh thần. Đây sẽ là nơi các bạn được phát triển, kết nối, giao lưu và học hỏi về Art Toys cũng như truyền cảm hứng sáng tạo nghệ thuật từ bộ môn này. Frau Sucht Mann Für Eine Nacht In Berlin. Năm 2020 đang bước đến những ngày tháng cuối cùng và nếu coi đây là một cuộc hành trình thì chắc hẳn đây là chuyến đi đáng nhớ nhất của tất cả chúng ta. Cùng chúng mình tua ngược bánh xe thời gian để xem đã có những sự kiện nghệ thuật nổi bật nào đã diễn ra tại Việt Nam cũng như trên thế giới trong năm 2020 này nhé! Một chặng đường đầy gian nan và nhiều thử thách, cảm tưởng thời gian trong năm nay dài hơn quá nhiều so với mốc 12 tháng, Covid đã tác động lên mọi mặt của cuộc sống và thế giới nghệ thuật không phải ngoại lệ. Chúng ta sẽ phân tích điều này sâu hơn ở phần sau, còn bây giờ hãy cùng mình khám phá xem trong năm qua những sự kiện nổi bật nào đã diễn ra tại Việt Nam nhé. Việt Nam Thị trường nghệ thuật Việt Nam năm nay cũng tuân theo dòng chảy quốc tế và chỉ thực sự bắt đầu vào khoảng 1/2 cuối năm, trước đó mọi hoạt động dường như đóng băng. Sự kiện lớn nhất được diễn ra ngay khi tình hình bệnh dịch có dấu hiệu kiểm soát là Tuần lễ nghệ thuật Nổ Cái Bùm Diễn ra từ 4/7 đến hết 9/7 tại cố đô Huế Đúng như tên gọi “Nổ Cái Bùm”, là “cú nổ” mang đến những dấu hiệu tích cực cho nghệ thuật Việt Nam sau đại dịch Covid-19, tuần lễ nghệ thuật đương đại quy tụ 56 nghệ sĩ từ bắc tới nam, không chỉ trưng bày các tác phẩm nghệ thuật mà còn là các màn trình diễn, chiếu phim, múa đương đại và các buổi trò chuyện nghệ thuật. Trải nghiệm giấy Trúc Chỉ với nghệ sĩ Phan Hải Bằng Ảnh thanhnien Các sự kiện trong tuần lễ được tổ chức tại 6 không gian khác nhau trong thành phố bao gồm Bảo tàng Mỹ thuật Huế, Mơ Đơ, NEST Studio, Then Cafe, Năm Mùa và đại học nghệ thuật Huế. Khác với mô hình “đại triển lãm” đã từng xuất hiện, khi kinh phí chuẩn bị là vô cùng tốn kém cùng với đó là các tác phẩm được giám tuyển kỹ lưỡng về nội dung, các nghệ sĩ được mời tham gia chứ không phải tự nộp đơn. Nhưng ở “Nổ Cái Bùm” với xuất phát điểm là triển lãm của một nhóm nhỏ những được bạn bè trong nghề hưởng ứng tích cực nên dần dần “phình to ra”. Các nghệ sĩ tự kêu gọi nhau, tự nộp đơn và tự quyết định nhóm để trưng bày, cũng vì vậy hầu hết các phẩm đều là có sẵn trong xưởng của nghệ sĩ và họ được làm chủ nội dung và cách trình bày. Đây cũng là cơ hội để cho các nghệ sĩ khác thế hệ nhau cùng trao đổi, giao lưu và chia sẻ kiến thức về nghề. Điêu Khắc Hà Nội Sài Gòn 2020 Diễn ra từ 18/9 đến 18/10 tại Hà Nội Đây là triển lãm lần thứ 6 và cũng đánh dấu chặng đường 10 năm hoạt động của nhóm nghệ sĩ điêu khắc Hà Nội – Sài Gòn. Với số lượng tác giả – tác phẩm đông đảo nhất từ trước đến nay với 32 nhà điêu khắc nổi tiếng cùng 63 tác phẩm trưng bày, triển lãm đã làm các khán giả đã mắt. Mang dáng dấp và hơi thở của nghệ thuật điêu khắc Việt Nam đương đại, đa dạng trong chất liệu như kim loại, gỗ, đá, gốm, composite, sợi thủy tinh… cho đến phong cách thể hiện. Các tác phẩm chứa đựng những suy tư và chiêm nghiệm của nghệ sĩ về đời sống từ những vấn đề phổ quát như tự do, thời gian, chuyển động, thiên nhiên… cho tới những câu chuyện cụ thể của người đương thời, ký ức tuổi thơ, sự cô đơn, những khao khát…, qua đó phản ánh phần nào những diễn biến đa dạng, nhiều chiều của điêu khắc Việt Nam đương đại Tiếp sau đó là 2 sự kiện lớn trong tháng 11 gồm Liên hoan Sáng tạo & Thiết kế Việt Nam 2020 Diễn ra từ 6/11 đến 22/11, trải dài ở 3 thành phố lớn Hà Nội, Hồ Chí Minh, Huế. Được khởi xướng bởi đại học RMIT vào năm 2019, sự kiện năm nay là bước đột phá lớn khi mở rộng quy mô không chỉ riêng Hà Nội mà khám phá thêm những sáng tạo tại Hồ Chí Minh và Huế. Sự kiện năm nay bao gồm hàng loạt các triển lãm của nhiều họa sĩ đến từ Việt Nam và quốc tế, song song với đó là các buổi tọa đàm, hội thảo về nghệ thuật và các cuộc thi nổi bật như “Việt Nam 2030 Tầm nhìn về tương lai” nơi những người trẻ đưa ra những suy nghĩ về câu hỏi “Làm thế nào để con người và trái đất có thể phát triển bền vững ở Việt Nam, và vai trò sáng tạo trong tiến trình này là gì?”. Trải qua 7 cuộc triển lãm, 13 trải nghiệm, 17 buổi hội thảo và hơn 2500 người tham dự, Liên hoan Sáng tạo & Thiết kế Việt Nam 2020 đã để lại rất nhiều ấn tượng tốt đẹp dành cho khán giả. Tiếp ngay sau đó là… Vietnam Design Week 2020 Diễn ra từ 15/11 đến 22/11 Ban tổ chức của Vietnam Design Week trong buổi gặp gỡ báo chí Với chủ đề Tái sinh, Vietnam Design Week năm nay là chương trình tôn vinh các sản phẩm và nhà thiết kế Việt Nam xuất sắc thuộc các lĩnh vực Ăn, Ở, Mặc, Quà tặng, Nghệ thuật công cộng. Chương trình gồm chuỗi các hoạt động như triển lãm, hội thảo, Workshop, trình diễn góp phần thúc đẩy phát triển chung ngành thiết kế trong nước. Ở sự kiện chính là cuộc thi thiết kế “Tái sinh”, ban tổ chức mong muốn thay đổi tư duy sử dụng vật liệu ở mức độ tiết kiệm, bền vững và tối ưu. Tối ngày 22/11, các giải thưởng đã được công bố trong đó Giải nhất thuộc về tác phẩm “Góc tĩnh – Tại” của nhóm Phường Son Collective Trần Thảo Miên, Nguyễn Linh Chi, Trịnh Linh CABCON 2020 Diễn ra từ 28/11 đến 15/11 tại Hội An CABCON 2020 quy tụ hơn 20 nghệ sĩ đến từ nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác nhau như điện ảnh, phim thể nghiệm, video art, âm nhạc, thơ, nhiếp ảnh, thị giác, trình diễn, múa, sắp đặt, mỹ thuật, origami… Họ mang đến hơn 50 tác phẩm với góc nhìn đa dạng về xã hội, cá nhân, những mối quan hệ trong xã hội giữa người với người và con người với tự nhiên, từ đó truyền cảm hứng cho nhau trong các lĩnh vực nghệ thuật. Nguồn ảnh mensfolio Phần lớn các tác phẩm trình diễn được số hóa và phát trực tiếp trên nền tảng Streaming United We Stream, kênh quảng bá các tác phẩm nghệ thuật trình diễn online với thị phần chính ở châu Âu và Mỹ. Thế Giới Covid-19 Khủng hoảng – bàng hoàng có lẽ là những từ ngữ ngắn gọn để nói về những gì Covid-19 đã gây ra trong năm nay. Không một ai có thể nghĩ ra rằng viễn cảnh tăm tối ấy sẽ xảy đến, Covid tác động sâu rộng đến từng ngành nghề, từng lĩnh vực và nghệ thuật không nằm ngoài cuộc khủng hoảng đó. Có lẽ đây là lần đầu tiên trên thế giới mà số lượng bảo tàng, phòng triển lãm đóng cửa trên diện rộng và ở một khoảng thời gian dài đến vậy cụ thể hơn 85,000 bảo tàng đóng cửa, các sự kiện, triển lãm lớn phải dời lịch hoặc tạm hoãn chưa ngày trở lại. Đi cùng với đó là việc cắt giảm nhân viên do các bảo tàng không có nguồn thu để duy trì trả lương cho các nhân viên của mình. Tình trạng mất cắp tranh trong thời gian đại dịch đã diễn ra, vụ trộm lớn nhất được biết đến là Bức tranh của Van Gogh bị đánh cắp Ngày 20 tháng 3, một bức tranh của Vincent van Gogh vẽ vào năm 1884 đã bị đánh cắp khỏi Bảo tàng Singer Laren ở Hà Lan trong khi thực hiện lệnh tạm thời đóng cửa do đại dịch. Bức tranh có tựa đề The Parsonage Garden at Nuenen in Spring, được Singer Laren mượn từ Bảo tàng Groninger. Bức tranh được vẽ vào thời điểm Van Gogh đang sống với cha mẹ ở Nuenen, miêu tả lại khu vườn nhà mục sư, được bao quanh bởi bức tường đá cao và có một ao vịt với một bến thuyền, ước tính giá trị của bức tranh lên đến hơn 6 triệu đô. Covid-19 đã giáng một đòn nặng nề tới thế giới nghệ thuật. Mặc dù vậy, trong khoảng thời gian u tối ấy vẫn có những tia sáng dành cho cộng đồng nghệ thuật, có thể kể đến như Những Platform triển lãm mới ra đời Ở thời đại công nghệ phát triển, các lĩnh vực cũng bắt kịp xu thế để hướng tới những trải nghiệm mới lạ hơn. Trong tình cảnh mọi người bị ghìm chân ở trong nhà thì đây cũng là lúc công nghệ phát huy mạnh mẽ nhất. Triển lãm nghệ thuật thực tế ảo đầu tiên ra đời mang tên gọi Untitled, Art Online diễn ra vào đầu tháng 8 năm nay trên nền tảng nghệ thuật trực tuyến đương đại Artland. Ở đây mọi người có thể mua tác phẩm ở thời gian thực, trò chuyện, nhắn tin trực tiếp với người bán. Nhờ vậy nó được mệnh danh là “hội chợ nghệ thuật của tương lai” Các cuộc đấu giá trực tuyến Vì Covid-19 nên các nhà đấu giá lớn trên thế giới không thể thực hiện các cuộc đấu giá trực tiếp như thường lệ khiến tình trạng tài chính rơi tự do. Hai nhà đấu giá lớn nhất thế giới Christie’s và Sotheby’s buộc phải nhanh chóng tái thiết lại các phiên đấu giá truyền thống của mình. Kết quả là các cuộc đấu giá trực tuyến ra đời với nhiều điểm cầu từ các thành phố lớn trên thế giới, hàng chục nghìn người theo dõi từ xa. Sotheby’s mở đầu cho thử nghiệm mới lạ này vào ngày 29/6, thời gian trực tuyến kéo dài 5 tiếng và đã thu về cho Sotheby’s 363,2 triệu đô la từ tổng phiên. Buổi đấu giá được truyền trực tuyến trên nền tảng truyền thông Cheddar, một công ty khác thuộc sở hữu của Patrick Drahi, chủ sở hữu Sotheby’s. Christie’s theo sau vào tháng 7 với cuộc đấu giá theo phong cách tiếp sức “ONE”, diễn ra ở Hồng Kông, London, Paris và New York và thu về cho nhà đấu giá này tổng cộng 420 triệu đô la. Mặc dù không khí đấu giá không thể sôi động như cách truyền thống nhưng đây cũng là một cách hữu hiệu, mở ra nhiều tiềm năng để các nhà đấu giá phát triển thêm trong tương lai. Khám phá lớn nhất của năm 2020 Vào tháng 11 vừa qua, Mostafa Waziry, tổng thư ký của Hội đồng cổ vật Ai Cập công bố các nhà khoa học đã phát hiện hơn 100 cỗ quan tài được tìm thấy trong một nghĩa địa ở Saqqara, ngay phía nam Cairo. Điều đáng nói, những quan tài này có niên đại từ thời kỳ Ptolemaic 664–30 TCN, và vẫn còn đóng kín nguyên vẹn, cùng với đó là những bức tượng, mặt nạ Funerary, các bình Canopic. Khám phá này sẽ mở ra thêm những góc nhìn mới cho công cuộc nghiên cứu lịch sử văn hóa Ai Cập cổ đại vốn luôn là những điều bí ẩn. Black Lives Matter Black Lives Matter có lẽ là cụm từ nổi bật tiếp theo của năm, theo bảng xếp hạng hàng năm “Power 100” của tạp chí ArtReview, Anh, Black Lives Matter là sự kiện có ảnh hưởng nhất với nghệ thuật năm 2020. “Chính những vấn đề lâu dài liên quan đến phân biệt chủng tộc và bình đẳng giới đã tác động mạnh đến ý thức cộng đồng. Trong thế giới nghệ thuật, sức mạnh của phong trào Black Lives Matter BLM đã thúc đẩy và thay đổi nhanh ở mọi cấp độ Các nhà vận động tìm cách khắc phục những bất công có trong lịch sử với những gì các nghệ sĩ đương đại da đen đã tạo nên, các giải thưởng, phòng trưng bày gấp rút bổ sung các tác phẩm có chủ đề BLM,…Một phong trào đã trở thành biểu tượng toàn cầu, tác động và thay đổi sâu rộng đến nền văn hóa đương đại. Lời Kết Một năm đầy những khó khăn và thử thách sắp qua đi, dù để lại rất nhiều điều nuối tiếc song ở đó vẫn có những tia sáng tích cực dành cho mọi người. Nghệ thuật là một liều thuốc tinh thần hữu hiệu giúp chúng ta vượt qua những điều gian khó nhất, năm 2021 đến sẽ đem đến những điều viên mãn đến với mọi người. Tổng hợp Hoàng Chủ đề liên quanNhờ mùa dịch, bảo tàng online về tranh của van Gogh chính thức mở cửaI Still Believe in Our City’ Chuỗi tác phẩm nghệ thuật đại chúng về phân biệt chủng tộc tại Brooklyn/viết một tay/ Street Art và những điều tích cực đem đến cộng đồng Chúng tôi đã tập hợp những sự kiện và show diễn nổi bật nhất dành cho nghệ sĩ trên khắp nước Anh – và trong đó có một vài sự kiện sẽ khiến bạn đặt vé máy bay liền ngay và lập tức để đón xem đấy! Chúng tôi mang đến cho bạn những buổi triển lãm để thổi bùng cảm hứng, những hội thảo để giúp bạn nâng cao kĩ năng, và những show diễn để bạn nắm bắt những công nghệ tiên tiến nhất, những thứ có thể khiến bạn tiến xa hơn trong lĩnh vực mới. Chúng tôi sẽ cập nhật những sự kiện mới nhất nên hãy đón xem nha! 1. VFX Festival – Lễ hội kỹ xảo điện ảnh Diễn ra từ ngày 6 đến 8 tháng 2 ở Shoreditch, Luân Đôn. Nếu yêu thích kỹ xảo điện ảnh hoặc đang làm việc trong lĩnh vực này, bạn sẽ học hỏi được nhiều điều hay ho khi lắng nghe những bí quyết từ các studio hàng đầu trong ngành như DNeg, Framestore, The Mill, ILM, Rewind, Escape Studios, Blue Zoo và Cinesite khi họ nói về những bộ phim từ Paddington 2 và Blade Runner 2049 đến Star War The Last Jedi. Bạn cũng có dịp được tiếp xúc với những công nghệ như game và thực tế ảo thông qua những buổi trò chuyện, thảo luận và trải nghiệm. Tìm hiểu thêm. Khoảnh khắc điện ảnh – Một buổi phỏng vấn cùng Dan Root 2. Quentin Blake Arrows of Love Diễn ra từ ngày 14 tháng 2 đến 29 tháng 4 tại House of Illustration, Luân Đôn. Mấy ai biết được rằng Quentin vẽ ảnh nude? Trong buổi triển lãm ngày Valentines này, Quentin sẽ ra mắt 18 bức tranh bút chì đa dạng, khắc họa người phụ nữ tránh né hoặc ôm lấy mũi tên từ thần Cupid. Tìm hiểu thêm. 3. Anthony McCall Solid Light Works Diễn ra từ ngày 16 tháng 2 đến ngày 3 tháng 6 tại Yorkshire, UK. Đây là buổi triển lãm ánh sáng tại Hepworth Wakefield – Bảo tàng Nghệ Thuật của năm 2017 – ở Yorkshire. Ba tác phẩm nghệ thuật sắp đặt ánh sáng của Anthony McCall là một phần của triển lãm nước Anh đầu tiên của ông trong 10 năm trở lại đây. McCall nổi tiếng bởi những tác phẩm nghệ thuật sắp đặt to lớn và điêu khắc, kết hợp những vị khách tham quan và khiến họ trở thành những người tham gia chủ động trong tác phẩm. Các tác phẩm Solid Light Works’ này chỉ sử dụng ánh sáng từ máy chiếu và màn sương mù mỏng, tạo ra cái nhìn độc đáo mô phỏng kiến trúc điêu khắc trong không gian. Tìm hiểu thêm. 4. Geek Diễn ra từ ngày 16 tháng 2 đến ngày 3 tháng 6 tại Dreamland, Margate, UK. Lễ hội trò chơi với phong cách retro và thân thiện đã trở lại với mô hình công viên đậm chất cổ điển lần này. Tương tự, sẽ có bàn, máy tính, trò chơi và máy arcade từ thập niên 70 đến hiện tại – từ những cỗ máy pinball đến trải nghiệm thực tế ảo. Đây là lễ kỉ niệm lần thứ 40 cho sự ra mắt của game Space Invaders và lần thứ 10 của Super Smash Brothers Brawl, và tại đây sẽ diễn ra các giải đấu game hấp dẫn cho game Street Fighter V, Pro Evolution Soccer 2018 và Halo 4. Sẽ có nguyên một ngày dành cho Minecraft và Jedi Fight Academy’ để học tập kĩ năng với thanh kiếm ánh sáng từ diễn viên Andrew Lawden trong phần phim The Phantom Menace. Tìm hiểu thêm. 18 Concept game đẹp tuyệt vời 5. Made in North Korea Everyday Graphics from the DPRK Diễn ra từ ngày 23 tháng 2 đến ngày 13 tháng 5 tại House of Illustration, Luân Đôn. Buổi triển lãm độc nhất này dành cho những thiết kế đồ họa từ bắc Triều Tiên bao gồm poster, giấy gói quà và những con tem đáng yêu bởi Nicolas Bonner – người đã có tour diễn vòng quanh đất nước trong 20 năm. Những tác phẩm hé lộ phong cách đồ họa được trau chuốt qua nhiều thập kỉ trong xã hội khép kín, qua đó cho ta cảm giác bình thường nhưng chứa đựng nhiều ý nghĩa thú vị về cuộc sống hằng ngày của người dân nơi đây. Tìm hiểu thêm. 6. One Question Debates Diễn ra vào ngày 27 tháng 2 tại khách sạn Soho, Luân Đôn. Hội nghị One Question sẽ cho ra mắt chuỗi sự kiện mới – One Question Debates. Đây là chuỗi những buổi thảo luận chuyên sâu, thân mời những vị khách đến tham dự buổi tranh luận kéo dài 60 phút bao gồm những đại diện như Sony Music, Pepsi Co và tổ chức truyền thông 3monkeys, tất cả đều tìm kiếm lời giải đáp cho câu hỏi thương hiệu’ có ý nghĩa gì? Sự kiện đầu tiên sẽ được tổ chức tại khách sạn Soho và được phục vụ với cocktail cùng phần hỏi và đáp dài 30 phút với ban thẩm tra. Tìm hiểu thêm. 7. Triển lãm Somewhere in Between Diễn ra từ ngày 8 tháng 3 đến ngày 26 tháng 8 tại Wellcome Collection, Luân Đôn. 4 nghệ sĩ đương đại sẽ hợp tác với những nhà khoa học để kiến tạo hình dáng cho những ý tưởng tại buổi triển lãm ở Wellcome Collection. Buổi triển lãm Somewhere in Between tập hợp những tác phẩm của Martina Amati, Daria Martin, Maria McKinney và John Walter, những người đã đem đến ý tưởng quan trọng đối với cuộc sống nhân loại – về giác quan, sức khỏe tình dục, giới hạn của cơ thể người và nguồn gốc của thực phẩm. Tìm hiểu thêm. 8. Reasons to Diễn ra vào ngày 9 tháng 3 tại thư viện Anh, Luân Đôn. Reasons to là một buổi hội nghị thiết kế quốc tế dành cho những coder, nhà thiết kế, nhà lập trình, nhà minh họa, người làm phim và vâng vâng. Năm nay sẽ có sự góp mặt đầy thú vị của những diễn giả như chuyên viên thiết kế ánh sáng Jonathan Barnbrook, Rob Draper và nhà minh họa Lizzie Mary Cullen. Những diễn giả trước như Jon Burgerman, Nadieh Bremer và Erik Spiekermann nói lên một điều rằng bạn sẽ có được những bí quyết tuyệt vời từ các chuyên gia hàng đầu. Đây là cơ hội tốt để gặp gỡ những nghệ sĩ khác, được truyền cảm hứng và chấp nhận thách thức – chỉ diễn ra trong một ngày. Reasons to từng được tổ chức tại Brighton nhưng hiện tại đã chuyển qua Luân Đôn nhằm thu hút đông đảo người tham gia hơn. Tìm hiểu thêm. 9. Hope to Nope Graphics & Politics 2008-2018 Diễn ra từ ngày 28 tháng 3 đến ngày 12 tháng 8 tại Bảo tàng Thiết kế, Luân Đôn. Bạn sẽ chứng kiến sự liên kết giữa công chúng và chính trị đã thay đổi ra nhiều sao từ năm 2008 và tầm quan trọng của thiết kế đồ họa trong việc thể hiện và phản ứng với những phong trào chính trị tiêu biểu thời đại. Và tất nhiên là bạn cũng sẽ thấy mọi thứ từ suy thoái tài chính năm 2008 đến Brexit, khủng hoảng tị nạn và cuộc bầu cử tổng thống Donald Trump. Tìm hiểu thêm. 10. Modigliani Kéo dài đến ngày 2 tháng 4 tại Tate Modern, Luân Đôn. Nghệ sĩ Amedeo Modigliani đã phát triển phong cách hình ảnh thành công trong thời đó nhưng những bức chân dung mang đầy tình cảm và những bức vẽ khỏa thân cuốn hút nhân viên cảnh sát đã kiểm duyệt buổi triển lãm solo duy nhất của ông là một trong những bức tranh được yêu thích nhất trong thế kỷ 20. Tìm hiểu thêm. 11. D&AD Festival Diễn ra từ ngày 24 đến ngày 26 tháng 4 tại The Old Truman Brewery, Luân Đôn. Lễ hội hàng năm đã trở lại nhằm kỷ niệm ngành thiết kế đồ họa và quảng cáo từ 1962. Thắng một giải thưởng D&AD được công nhận toàn cầu, vì thế bạn có thể hình dung ra được những tác phẩm tài năng sẽ được trưng bày lễ hội diễn ra trong vòng 3 ngày này. Đêm trao giải sẽ diễn ra vào cuối lễ hội, năm nay sẽ có sự góp mặt của diễn giả Debbie Millman, Jeff Goodby, Kyoko Yonezawa, Lernert & Sander và Joy Howard. Buổi lễ năm nay kết hợp với studio Hato thân mời mọi người đến để vẽ những tác phẩm minh họa 3D và trưng bày trên trang web. Tìm hiểu thêm. Xu hướng thiết kế đồ họa năm 2018 Cẩm nang tối hậu 12. Camp Digital Diễn ra vào ngày 2 tháng 5 tại Manchester, UK. Camp Digital là một buổi họp thiết kế UX, được thực hiện bởi tổ chức UX, Sigma. Những diễn giả chính của năm nay là giáo sư Vikas Shah, giám đốc tổ chức FutureEverything và Dr. Sue Black OBE. Giáo sư Shah sẽ nói về những tác phẩm của ông tại Thought Economics cũng như những yếu tố ảnh hưởng đến ngành công nghiệp số. Buổi trò chuyện sẽ bật mí nhiều insight có được từ những buổi phỏng vấn với những nhà tư tưởng và khởi nghiệp hàng đầu thế giới như Sir Richard Branson, Jack Welch và Những diễn giả đã xác nhận tham gia bao gồm Per Axbom, nhà thiết kế và người hướng dẫn UX; Katy Arnold của Gome Office; Gareth John và Eve Critchley của MIND; Gavin Elliott, DWP; Ella Fitzsimmons, một nhà chiến lược số; Molly Watt, chuyên viên tư vấn thiết kế và Alastair Duggin của Government Digital Service. Tìm hiểu thêm. 13. TYPO Berlin Diễn ra từ ngày 17 đến ngày 19 tháng 5 tại House of World Cultures. Theo như những chia sẻ từ người tham dự buổi họp này vào năm trước, chúng tôi có thể nói rằng bạn sẽ học hỏi được rất nhiều về cách để có được một tác phẩm typography và vẽ lettering tuyệt đẹp cũng như có được cảm hứng từ những nhà thiết kế và minh họa chuyên nghiệp. Danh sách diễn giả năm ngoái bao gồm Oliver Jeffers, House Industries và Debbie Millman, và năm nay sẽ là Toshi Omagari Monotype và Jonathan Key. Tìm hiểu thêm. Những mẫu typography tạo cảm hứng 14. UX London Diễn ra từ ngày 23 tới ngày 25 tháng 5. Tập hợp những chuyên gia thiết kế UX hàng đầu Luân Đôn, chương trình kéo dài 3 ngày gồm những buổi hội thảo và chia sẻ sẽ giúp bạn học tập được các kĩ năng mới toanh để áp dụng ngay lập tức. Đây là buổi họp năm thứ 10 – vì thế hãy tham gia nhé. Tìm hiểu thêm. Dự đoán xu thế UI/UX cho năm 2018 15. Edward Bawden Diễn ra từ ngày 23 tháng 5 đến ngày 9 tháng 9 tại Dulwich Picture Gallery, Luân Đôn. Đây là buổi triển lãm kỉ niệm họa sĩ và nhà thiết kế người Anh Edward Bawden để cùng nhìn lại 60 năm sự nghiệp của ông. Buổi triển lãm sẽ trưng bày một số những tác phẩm chưa được công bố từ gia đình của Bawden cũng như 18 bức vẽ chân dung hiếm thấy sẽ được đưa vào lần đầu tiên. Edward là một nhà thiết kế đồ họa, nhà minh họa sách và in ấn nổi tiếng vì những thiết kế dí dỏm mà ông đã làm cho những công ty như Shell và Fortnum & Mason. Hình ảnh Một trung sĩ trong lực lượng cảnh sát người Ý’, Edward Bawden. Tìm hiểu thêm. 16. OFFF Barcelona Diễn ra từ ngày 24 tới ngày 26 tháng 5 tại Barcelona. OFFF là một lễ hội có những diễn giả quốc tế cũng như buổi hội thảo, hoạt động và chương trình. Tất cả dành cho những nhà thiết kế, lập trình, nghệ sĩ và học sinh diễn ra mỗi năm một lần. Diễn giả năm nay rất ấn tượng như Animade, Camille Walala, Jessica Hische, Malika Favre, Petra Erikson, Tom Muller, the Yarza Twins và mới đây là Patrick Clair, đạo diễn của American Gods và True Detective. Chắc chắn bạn sẽ muốn tham gia hội thảo này, hoạt động bao gồm vẽ logo bằng tay, buôn bán và trình diễn thiết kế. Tìm hiểu thêm. 17. East London Comic & Arts Festival ELCAF Diễn ra từ ngày 22 đến 24 tháng 6 tại Luân Đôn. Đơn đăng kí cho buổi triển lãm tại ELCAF sẽ mở cho đến hết ngày 21 tháng 1, vì thế nếu bạn là một nghệ sĩ vẽ truyện tranh ở Vương Quốc Anh, hãy chắc rằng mình sẽ tham gia lễ hội này. Tác phẩm của những nhà xuất bản, sưu tầm hay cá nhân sẽ trưng bày tại đây. Tìm hiểu thêm. 18. Siggraph 2018 Diễn ra từ ngày 12 đến 16 tháng 8 tại Vancouver. Siggraph là một sự kiện kéo dài 5 ngày trưng bày những xu hướng, thiết kế và công nghệ mới nhất trong lĩnh vực hoạt họa, thực tế ảo, game, digital art, mixed reality và CG. Bạn có thể tận mắt chứng kiến công nghệ tiên tiến, những màn trình diễn trực tiếp, các bài nghiên cứu và biểu diễn kết hợp. Rất đáng để thử nếu bạn đam mê những công nghệ hàng đầu và tìm hiểu về sự trợ giúp đắc lực từ chúng trong quá trình thiết kế. Cùng xem những hình ảnh từ năm 2017. Tìm hiểu thêm. 19. London Design Festival Diễn ra vào tháng 9 khắp Luân Đôn. Lễ hội nổi tiếng hàng năm tập hợp những nhà thiết kế và cách tân quốc tế trưng bày những tác phẩm mới nhất về thiết kế, hội họa và nghiên cứu đương đại. Bao gồm tất cả các loại hình thiết kế, từ kiến trúc và dệt may đến thiết kế đồ họa và digital. Chi tiết buổi lễ chưa được công bố nhưng chúng tôi đã được thông báo một phần. Triển lãm thiết kế Luân Đôn sẽ được tổ chức tại Somerset House từ ngày 4 đến 23 tháng 9, trưng bày những tác phẩm trong bộ sưu tập Emotional States’ từ những quốc gia của Vương Quốc Anh và Mỹ đến Latvia và Lebanon. Buổi lễ hứa hẹn sẽ cho bạn những trải nghiệm tuyệt vời khi có dịp chứng kiến những tác phẩm mới được hoàn thiện ngay tại đó và tìm hiểu vai trò của thiết kế trong tương lai. Tìm hiểu thêm. 20. Adobe Max Diễn ra từ ngày 15 đến 17 tháng 10 tại Los Angeles, CA. Đây là hội thảo hay nhất mà bạn nên tham gia nếu bản thân đang sử dụng phần mềm Adobe và là fan cứng của họ. Mỗi năm, phần mềm Creative Cloud và bản cập nhật sẽ được thông báo rộng rãi tại Adobe Max cùng với Adobe’s Sneaks’ – những công cụ mới và trong quá trình thử nghiệm mà Adobe có thể hoặc không tung ra chính thức. Bên cạnh đó, sẽ có một buổi tiệc hoành tráng cuối buổi và bạn sẽ có cơ hội khám phá Los Angeles – tuyệt vời chứ hả? Tìm hiểu thêm. 21. Journeys Drawn Minh họa khủng hoảng tị nạn Diễn ra vào ngày 9 tháng 10 tại House of Illustration, London. Đây là một buổi triển lãm kể những câu chuyện về vấn đề tị nạn. Những tác phẩm được hoàn thiện bởi 13 nhà minh họa đương đại, có thể kể đến như bức chân dung của Olivier Kugler đến từ Calais, George Butler từ Syria, hoạt họa bởi Majid Adin và vẽ manga bởi Asia Alfasi. Tìm hiểu thêm Tác giả Miriam Harris Người dịch Đáo Nguồn DigitalArts Cùng ELLE Decoration điểm qua những sự kiện nghệ thuật nổi bật nửa đầu 2019 được nhiều người quan tâm ở cả trong và ngoài nước bạn nhé. Triển lãm Vòng tròn/Thời gian Thời gian diễn ra sự kiện nghệ thuật 14/12/2018 – 10/2/2019 Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom VCCA, B1 – R3, Vincom Mega Mall Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Q. Thanh Xuân, Hà Nội Sự kiện nghệ thuật “Vòng tròn/Thời gian” là triển lãm cá nhân giới thiệu các tác phẩm mới của Hà Mạnh Thắng, một trong những nghệ sĩ tiêu biểu của nền nghệ thuật Việt Nam, trải trên ngôn ngữ hội họa Trừu tượng biểu hiện và sắp đặt. Cảm hứng cho loạt tác phẩm này đến từ những bài thơ Trung đại của Lý Bạch và Đỗ Phủ, nơi các chiều không gian và thời gian được mở rộng tạo ra tương tác vừa đột ngột vừa dàn trải, nơi những suy tư về mối tương quan giữa thiên nhiên và con người, giữa cá nhân và thế sự trở nên hiện hữu. Các tác phẩm của anh vừa có sự tinh vi của hội họa hiện đại Tây Phương, vừa chứa đựng một tâm tính Á Đông, man mác gợi đến một quá khứ đã qua, đến sự nuối tiếc cái đã mất. Triển lãm Chơi vơi Thời gian 14/12/2018 – 9/1/2019 Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật Craig Thomas Gallery, 27i Trần Nhật Duật, P. Tân Định, Q. 1, Họa sĩ trẻ Việt Nam Trương Thế Linh mang đến những bức tranh đương đại đậm tính biểu trưng. Trong BST mới của mình, Linh tiếp tục khám phá khía cạnh ảnh hưởng đến giác quan của sơn, làn da và hình tượng. Phong cách của anh hiển nhiên gây ấn tượng sâu sắc, độc đáo và đầy tính ẩn dụ. Các nhân vật của anh dường như vô vọng, bị mắc kẹt trong đêm tối. Nhưng đặc biệt khi sử dụng màu đen, người họa sĩ cũng diễn đạt ánh sáng. Linh vận dụng hiệu ứng làm mờ, gây bối rối, bực tức, lo lắng và đưa người xem đối diện với các vấn đề thực tế được cảm nhận. Con người trở thành những đám mây chuyển động hòa quyện với nhau, chơi vơi tự do về những cảm nghĩ của mình. Sự mờ ảo của tranh diễn tả sức chịu đựng trong nỗi sợ hãi nhìn thấy được trước mọi sự việc đã quá rõ ràng, sự nhập nhằng của tranh cho phép người xem tranh được tự do giải thích. Art In The Forest 2018 Thời gian diễn ra sự kiện nghệ thuật 01/12/2018 – 30/5/2019 Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật Flamingo Đại Lải Resort, Ngọc Thanh, Phúc Yên, Vĩnh Phúc Triển lãm “Art In The Forest” đã trải qua 3 mùa với sự góp mặt của hàng chục nghệ sĩ trong và ngoài nước. Hơn 50 tác phẩm hội họa, điêu khắc của các kỳ triển lãm hiện đang được trưng bày trong khuôn viên của Resort 5 sao ven hồ Đại Lải, trong studio giữa rừng thông, trải dài từ cổng vào đến các con đường nội khu, nổi bật giữa không gian của cây và hoa, hòa quyện với vẻ đẹp của kiến trúc xanh thuần khiết nơi đây. Năm 2018, “Art In The Forest” trở lại với một tinh thần mới, tràn đầy sức trẻ. Hầu hết các nghệ sĩ tham dự chương trình đều là những gương mặt trẻ lứa tuổi 8X, 9X đang dần khẳng định mình như Trần Thược, Tạ Duy, Lê Minh Tùng, Nguyễn Thị Hoàng Minh, Nguyễn Xuân Lục, Triệu Minh Hải, Hoàng Mai Thiệp, Hoàng Duy Vàng. Các nghệ sĩ trẻ được tạo điều kiện sáng tạo tối đa, hoàn toàn chủ động trong việc lựa chọn chất liệu hội họa và điêu khắc, hứa hẹn những bất ngờ mang tính đột phá không chỉ đối với triển lãm “Art In The Forest” thường niên mà còn là những thăng hoa trong chính sự nghiệp sáng tác của mỗi cá nhân. Singapore Design Week Thời gian diễn ra sự kiện nghệ thuật 4 – 17/3/2019 Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật National Design Centre, Singapore Phiên bản thứ 5 của Singapore Design Week SDW sẽ trở lại vào đầu tháng 3 với hơn người tham gia, 104 đối tác và 115 hoạt động khác nhau. SDW là sân chơi cho cộng đồng designer, doanh nghiệp, sinh viên, các công ty quốc doanh và tất cả công chúng yêu thích thiết kế. Năm nay, Ủy ban Di sản Quốc gia NHB và Hội đồng Thiết kế Singapore Dsg đồng tổ chức Open Call, kêu gọi các nghệ sĩ và nhà thiết kế tham gia cải tạo không gian đô thị của khu văn hóa Bras để tạo thành tác phẩm nghệ thuật công cộng trong khuôn khổ SDW. Các đề xuất thiết kế sẽ được đánh giá bởi hội đồng giám khảo. Tối đa 3 ý tưởng sẽ được thực hiện tại SDW với số tiền bồi hoàn lên đến đô la Singapore cho mỗi tác phẩm. Los Angeles Art Fair Thời gian diễn ra sự kiện nghệ thuật 23 – 27/1/2019 Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật Los Angeles Convention Center, Los Angeles, CA, Mỹ Los Angeles nổi lên như một trung tâm nghệ thuật và văn hóa toàn cầu, với những ảnh hưởng đa văn hóa vừa riêng biệt, vừa đan xen với những yếu tố độc đáo của thành phố. Là hội chợ nghệ thuật lớn nhất thành phố và bờ biển phía Tây, LA Art Show tiếp tục tôn vinh các sáng tạo và trải nghiệm đa dạng thông qua đội hình triển lãm toàn diện không chỉ trong nghệ thuật đương đại và hiện đại mà còn cả nghệ thuật cổ điển và chuyên biệt. Vào lần tổ chức thứ 24, LA Art Show sẽ đặc biệt tập trung vào các chương trình của những quốc gia thuộc khu vực vành đai Thái Bình Dương. Hơn 120 gian hàng đến từ 18 quốc gia sẽ mang đến các tác phẩm điêu khắc, nghệ thuật trên giấy, sắp đặt, nhiếp ảnh, thiết kế, video, biểu diễn… Tất cả các mặt hàng này đều sẵn sàng để bán cho khách tham quan. India Art Fair Thời gian diễn ra sự kiện nghệ thuật 31/1 – 3/2/2019 Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật NSIC Exhibition Grounds, New Delhi, Ấn Độ Diễn ra hằng năm tại thủ đô New Delhi, India Art Fair phản ánh bối cảnh nghệ thuật phát triển nhanh chóng của Ấn Độ, đồng thời cung cấp những hiểu biết sâu sắc về cảnh quan văn hóa của các quốc gia láng giềng. Sự kiện tập hợp các phòng trưng bày, nghệ sĩ, tổ chức tư nhân, các quỹ từ thiện về nghệ thuật, tác phẩm tập thể, thúc đẩy diễn ngôn văn hóa thông qua một loạt các tác phẩm sắp đặt quy mô lớn, đối thoại, trình chiếu, biểu diễn, sự kiện trực tiếp… nhằm khuyến khích các phương pháp sáng tạo khác nhau xoay quanh lịch sử, văn hóa và sự phát triển của khu vực Nam Á. Có đến 6/7 thành viên của nhóm tổ chức hội chợ là nữ giới, một điểm khá đặc biệt đối với quốc gia còn nhiều vấn đề về giới như Ấn Độ. Vietceramics giới thiệu devon & devon Vietceramics sẽ chính thức ra mắt các bộ sưu tập phòng tắm mang đậm phong cách cổ điển Devon & Devon Ý. Được biết đến như một thương hiệu cao cấp với chất liệu, tinh thần nghệ thuật đương đại và kỹ thuật thủ công truyền thống tại thành phố Florence – cái nôi của nghệ thuật Ý, các bộ sưu tập phòng tắm đầy tinh xảo, mang triết lý thiết kế độc đáo, chất liệu cao cấp đã xuất hiện không chỉ ở những dự án nổi tiếng như Dolce&Gabbana, The Ritz Carlton, Mandarin Oriental, Raffles và các gia đình hoàng gia trên khắp thế giới. Một trong các bộ sưu tập nổi bật, bồn tắm đặt sàn Mida nổi tiếng bởi chất liệu gang đúc, bề mặt vàng lá 24 carat và chân bồn tắm Flora họa tiết lá tinh tế được chế tác với phong cách thủ công và cùng giá trị truyền thống Florence. Khi kết hợp cùng mẫu chậu rửa và bàn console chân đứng với mặt đá marble sang trọng cùng bộ sưu tập thiết bị phòng tắm Jubilee Back Cross với chất liệu pha lê đen Ý quý hiếm, thiết kế tinh xảo và sự khéo léo thủ công không chỉ lấp lánh chất cổ điển lịch lãm mà còn khơi gợi cảm hứng bất tận cho thiết kế không gian tắm sang trọng. Các bộ sưu tập phòng tắm cổ điển Devon & Devon sẽ được giới thiệu tại các showroom Thiết kế & trưng bày thiết bị phòng tắm Vietceramics. Triển lãm Hockney – Van Gogh The Joy of Nature Thời gian diễn ra sự kiện nghệ thuật 1/3 – 26/5/2019 Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật Bảo tàng Van Gogh, Amsterdam, Hà Lan David Hockney là họa sĩ, nhà thiết kế sân khấu và nhiếp ảnh gia người Anh. Có nhiều đóng góp quan trọng cho phong trào pop art những năm 1960, Hockney được xem là một trong những nghệ sĩ có sức ảnh hưởng nhất thế kỷ 20. Năm 1990, sau khi quay về từ Los Angeles, David Hockney cho ra đời những tác phẩm lấy cảm hứng từ tranh của Van Gogh. Dấu ấn của đại danh họa thể hiện rõ nhất qua các bức tranh có đề tài cảnh quan. Triển lãm cho thấy góc nhìn chân thật về sức ảnh hưởng của Van Gogh đến hoạt động sáng tác của David Hockney thông qua 120 tác phẩm trên nhiều phương diện khác nhau như phác thảo, tranh đồ họa, video, tranh màu nước, bản in và tranh phong cảnh khổ lớn. Triển lãm Ernst Ludwig Kirchner Thời gian diễn ra sự kiện nghệ thuật 9/12/2018 – 16/2/2019 Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật Galerie Henze & Ketterer, Riehen, Thụy Sĩ Ernst Ludwig Kirchner bắt đầu học kiến trúc tại Đại học Kỹ thuật Hoàng gia Saxon ở Dresden. Là nghệ sĩ vẽ phác thảo, họa sĩ, họa sĩ đồ họa, nhà điêu khắc đã đi vào lịch sử của Chủ nghĩa biểu hiện Đức, Kirchner ít khi được biết đến với vai trò kiến trúc sư. Tuy nhiên, các bản vẽ kiến trúc trong quá trình đi học và cả luận văn tốt nghiệp của Kirchner đã được thu thập và lưu giữ như tài liệu tham khảo cho các thiết kế tòa nhà đương đại, từ tư nhân cho đến công cộng. Triển lãm lần này tập trung giới thiệu những bản vẽ quý giá của Ernst Ludwig Kirchner dưới vai trò kiến trúc sư, đem đến những tham chiếu độc đáo, mới mẻ cho giới thiết kế. Các bản vẽ này thể hiện quan điểm cấp tiến và cả những đề xuất thiết kế nội thất của ông, đặc biệt là đồ trang trí, đèn, thảm, ghế sofa và cách ứng dụng nghệ thuật thị giác “Gesamtkunstwerk”. Triển lãm Alexander Calder Radical Inventor Thời gian diễn ra sự kiện nghệ thuật 21/9/2018 – 24/2/2019 Địa điểm diễn ra sự kiện nghệ thuật Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, Canada Bảo tàng Mỹ thuật Montreal đang giới thiệu 150 tác phẩm và tài liệu lưu trữ của Alexander Calder 1898-1976, mang đến cái nhìn tổng quan và sâu sắc về tất cả các khía cạnh trong sự nghiệp của điêu khắc gia người Mỹ. Được mệnh danh là “người mang chuyển động vào điêu khắc”, Alexander Calder là một huyền thoại trong giới điêu khắc và có sức ảnh hưởng lớn đối với hoạt động nghệ thuật thế kỷ 20. Calder nổi tiếng với những tác phẩm điêu khắc bằng dây thép và điêu khắc quy mô lớn. Những đường kẻ thay đổi tùy theo góc nhìn, vừa là tượng, vừa giống như tranh vẽ, vừa ngẫu nhiên lại vừa ngụ ý, đồng thời còn tạo ra chuyển động nhờ khả năng thiết lập cơ cấu tài tình của Calder. Ở thời kỳ mà điêu khắc gắn liền với khối vật chất như thạch cao, gỗ, đá… việc sử dụng dây thép và kim loại phế liệu gần như là một cuộc cách mạng, mở ra những thử nghiệm bất tận về vật liệu và cách thức sáng tạo. Các tác phẩm điêu khắc trừu tượng chuyển động đầu tiên của Alexander Calder có sự trợ giúp của động cơ, truyền tải ý niệm về sự chuyển động của vũ trụ. Dần dần, Calder tìm cách để các tác phẩm chuyển động tự nhiên mà không cần bất cứ tác động công nghiệp nào. Hiệu ứng dòng không khí, gió, nước và màu sắc được nhà điêu khắc sử dụng nhuần nhuyễn để tạo ra hiệu ứng thị giác. Những tác phẩm của ông ấn tượng đến mức khiến chúng ta phải đặt nghi vấn về sự ổn định của hệ thống giác quan cơ thể. Calder sáng tạo bằng trí tưởng tượng hồn nhiên của trẻ thơ, kết hợp với bàn tay điêu luyện của một nghệ sĩ và sự am hiểu vật lý của một kỹ sư cơ khí. Những tác phẩm trông có vẻ đơn giản nhưng lại đòi hỏi sự tính toán chính xác, sử dụng vật liệu kim loại sắc nhọn nhưng lại rất giàu chất thơ, dễ tiếp cận nhưng lại ẩn chứa nhiều ý niệm phức tạp. Ngoài công việc của một điêu khắc gia, Alexander Calder còn thử sức trong nhiều hoạt động nghệ thuật thủ công khác như vẽ tranh, vẽ minh họa, đạo diễn sân khấu, làm thảm trang trí, đồ trang sức, đồ chơi trẻ em… Trong suốt sự nghiệp của mình, Alexander Calder đã cống hiến cho nhân loại công trình giá trị. Thực hiện Đoàn Trúc. Xem thêm Điểm qua 11 sự kiện kiến trúc nổi bật trong năm 2019 Triển lãm Đồ án Tốt nghiệp 2014-2018 của sinh viên ĐH Kiến trúc Hà Nội Những đợt dịch Covid-19 liên tục bùng phát khiến thị trường nghệ thuật biểu diễn ở nước ta dường như “đóng băng” trong năm nay. Ở những thời điểm dịch căng thẳng, công chúng không thể đến rạp, sân khấu không thể sáng đèn, hàng loạt chương trình nghệ thuật quy mô lớn được lên kế hoạch đầu tư, dàn dựng công phu buộc phải hoãn, hủy. Không có suất diễn, không có doanh thu, các đơn vị nghệ thuật đã phải đau đầu giải bài toán giữ chân nhân lực. Không ít nghệ sĩ buộc phải xoay sở làm thêm đủ mọi nghề để mưu sinh… Qua đó, có thể thấy, đại dịch đã tạo ra sức công phá mạnh cỡ nào tới đời sống biểu diễn nghệ thuật. Theo thống kê từ báo cáo của ban tổ chức Hội nghị Văn hóa toàn quốc năm 2021 vừa qua, tổng số vở diễn sân khấu, chương trình ca múa nhạc và công diễn của các đoàn nghệ thuật trung ương, địa phương thuộc ngành quản lý trên cả nước vào năm 2019 thời điểm trước khi có dịch là khoảng 700; sang năm 2020, con số này là hơn 620 và đến tháng 9/2021 ước tính chỉ còn hơn 100 chương trình, vở diễn, sụt giảm nhiều lần so với những năm trước. Đối diện những thách thức chồng chất, nhiều cuộc họp, hội nghị liên quan đã được các cơ quan quản lý nhà nước về văn hóa tiến hành để khẩn trương nghiên cứu, đề xuất Chính phủ ban hành những chính sách đặc thù gỡ khó cho nghệ sĩ ngành nghệ thuật biểu diễn. Ngày 1/7/2021, Nghị quyết số 68/NQ-CP về một số chính sách hỗ trợ người lao động và người sử dụng lao động gặp khó khăn do đại dịch Covid-19 đã được Chính phủ ban hành, trong đó đề cập mức hỗ trợ dành riêng cho đối tượng là đạo diễn nghệ thuật, diễn viên, họa sĩ giữ chức danh nghề nghiệp hạng IV tại các đơn vị sự nghiệp công lập hoạt động nghệ thuật biểu diễn. Không chỉ là sự hỗ trợ về vật chất mà quan trọng hơn, đây còn là sự tiếp lửa kịp thời về tinh thần, khẳng định sự quan tâm, trân trọng của Đảng, Nhà nước đối với lực lượng lao động nghệ thuật, giúp họ giữ vững tình yêu, niềm tin với nghề nghiệp để tiếp tục phát huy khả năng sáng tạo. Đặc biệt, với phương châm “Quyết liệt hành động-Khát vọng cống hiến”, thời gian qua, những người yêu nghệ thuật đã được chứng kiến sự chuyển mình mạnh mẽ chưa từng có của hoạt động biểu diễn nghệ thuật từ môi trường trực tiếp sang trực tuyến. Xuất phát điểm chỉ là những tiết mục nhỏ lẻ được các nghệ sĩ livestream ngẫu hứng trên mạng xã hội trong thời gian ở nhà chống dịch, các sản phẩm trực tuyến chất lượng cao xuất hiện ngày càng nhiều, thể hiện sự đầu tư về cả ý tưởng và kỹ thuật dàn dựng. Trong đó, có không ít chương trình nghệ thuật quy mô kết nối không gian biểu diễn ở nhiều đầu cầu, thu hút sự tham gia đông đảo của cả nghệ sĩ trong nước và ngoài nước. Đáng chú ý, bên cạnh sự vào cuộc sôi nổi của các nghệ sĩ ở dòng chảy nghệ thuật đương đại, sân chơi trực tuyến còn ghi nhận sự tham gia của các nghệ sĩ sân khấu truyền thống. Tiêu biểu phải nói tới chuỗi chương trình nghệ thuật online “San sẻ yêu thương, vượt qua đại dịch” được Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch chỉ đạo tổ chức xuyên suốt thành nhiều số, mang đến các tiết mục, trích đoạn thuộc nhiều loại hình sân khấu truyền thống như Tuồng, chèo, cải lương, kịch nói, xiếc, rối… Bên cạnh đó, Cục Nghệ thuật biểu diễn cũng đã làm việc với các đơn vị nghệ thuật trực thuộc Bộ và một số đài truyền hình Trung ương, địa phương để triển khai mô hình “nhà hát truyền hình”, phát sóng các chương trình nghệ thuật chất lượng cao phục vụ nhân dân. Theo ghi nhận của những người trong nghề, việc đưa các chương trình, tác phẩm nghệ thuật lên nền tảng số không chỉ là giải pháp tình thế nhằm khơi thông dòng chảy nghệ thuật trong bối cảnh đại dịch mà còn là xu thế giúp các sản phẩm nghệ thuật được tiếp cận rộng rãi nhiều đối tượng khán giả trên không gian mạng.

sự kiện nghệ thuật